Les formations sons, à quoi ça sert ?
Les formations sons, à quoi ça sert ?
Tu souhaites approfondir tes connaissances en musique ? Tu n’as pas suivi d’études dans un cursus spécialisé en enseignement supérieur ou reçu de formation initiale ? Pas de panique !
Des cours et des workshops sont créés par des professionnels du son pour transmettre et apprendre la complexité du son aux passionnées comme toi. Le domaine de la musique est très vaste et regorge de technicités à approfondir. Il est toujours intéressant de suivre une formation et de recevoir des conseils d’une personne avec une expérience professionnelle dans le domaine.
Ces ateliers collaboratifs sont encore trop peu nombreux. Et pourtant utiles à tout niveau. Tant pour le professionnel que pour les amateurs, ils bénéficient à tous. Cette transmission de savoirs qualifiante permet aux clients de développer ou d’approfondir des connaissances et des compétences. Mais lesquelles ?
- Se faire aider sur son projet artistique
Les professionnels du son sont, pour la plupart, des musiciens avec une bonne oreille et une bonne culture musicale. Surement déjà passé par les mêmes questionnements et difficultés que vous traversez, ils ont acquis de l’expérience grâce à leur pratique musicale. Ils sont donc en position pour vous donner des astuces sur la composition et création sonore. Certaines règles classiques de la musique peuvent être revues. Apprendre comment se positionner par rapport à son instrument, par rapport aux micros ou encore améliorer sa manière de répéter dans un studio d’enregistrement peuvent aussi être des sujets abordés lors de ces réunions de groupe.
- Aborder le côté technique de la production musicale
Les workshops permettent de développer de nouvelles compétences techniques. C’est l’occasion pour les techniciens son de transmettre leurs compétences acquises au fur et à mesure de leur carrière et études. Parmi celle-ci, on retrouve plusieurs savoir-faire comme :
- la captation sonore des d’instruments,
- la régie avec le mixage, la production, la postproduction ou encore le mastering de la bande-son,
- faire, sonoriser ou travailler pour son home-studio.
L’essentiel de suivre la formation professionnelle en comprenant le fond des propos et des différentes techniques tout en prenant du recul. L’objectif est de s’approprier les façons de faire de l’ingénieur du son pour être en capacité de les mettre en place tout seul.
- Comprendre le côté marketing de la musique
Avoir un contenu musical en poche c’est bien … mais ça ne suffit pas !
L’objectif est malgré tout d’être remarqué par les auditeurs. Cela serait dommage, après des mois ou des années de travail, de ne pas avoir de visibilité sur son projet. Avec la multitude de projets qu’il existe, il est important de capter l’attention. Les professionnels vous apprennent alors à établir un plan marketing multicanal permettant d’élargir l’audience, de faire une bonne promotion et ainsi de rentrer dans le milieu professionnel. Le but est de comprendre et d’acquérir les compétences nécessaires du business musical et d’être polyvalent.
- Développer sa propre identité visuelle
Pour une bonne promotion, il faut élargir sa culture artistique et se spécialiser dans l’image de l’artiste. Elle se doit d’être travaillée avant d’être diffusé afin d’attirer l’attention des auditeurs. Mais avant toute chose, il faut qu’elle soit cohérente avec l’univers artistique du musicien. Un artiste doit se développer son propre univers malgré son apparence à un style musical précis. Son image doit alors être cohérente avec sa musique et les éléments sonores qui la composent. Le public doit reconnaitre l’artiste à la simple vu d’une photo, d’un logo ou d’un dessin. Avoir une bonne maîtrise de la communication peut changer le cours et la finalité de votre projet.
Les workshops sont des ateliers qui traitent d’une multitude de sujets qui gravitent autour des aspects techniques et artistiques d’un projet musical. Toutes les formations musicales ont pour avantage les travaux-pratiques en présentiel qui mêlent à la fois de la pratique et du théorique. Avant toute chose, les workshops sont des réunions d’échanges bienveillantes entre passionnés de son faites pour se former.
Une fois par mois, le studio C&P propose une formation dans son studio d’enregistrement acoustique, où un technicien son partage ces savoirs et sa culture musicale. La durée de la formation est généralement de deux jours.
Suivez-nous sur nos réseaux sociaux et choisissez en tant voulu un des trois thèmes proposés qui vous intéresse le plus. Contactez-nous lorsque vous êtes séduit par le thème qui sera abordé.
Nos formations son sont ouvertes à tous. Musicien apprenti ou confirmé, stagiaire / alternant ou professionnel dans les métiers du son, intermittent ou même en reconversion professionnelle … vous êtes la bienvenue !
Ecrit par Solène DIDELLE
