Comment analyser une vidéo ?

L’analyse de notre environnement est une chose que notre cerveau est préprogrammé à faire sans que nous nous en rendions compte. Que ce soit pour la vie professionnelle, pour passetemps, pour entretenir votre imagination ou juste pour frimer en société, l’analyse filmique est un bon moyen de stimuler cette qualité de notre cerveau en découvrant des messages cachés dans nos divertissements préférer.

En premier lieu il faut savoir que l’analyse se fonde en parti sur un ressenti personnel, lié à l’expérience et le vécu de chacun mais aussi à son humeur sur le moment. On peut donc pour une même vidéo, avoir des analyse et point de vue différent, comme le montre l’exemple de la couleur rouge qui pour certains représente le sang et pour d’autre l’amour. La meilleure analyse d’une œuvre reste souvent celle de son créateur mais les échanges d’interprétations sont souvent constructifs.

Cela étant dit voici comment vous pouvez analyser le plus facilement une vidéo (ce n’est en aucun cas un tutoriel, comme dit précédemment chacun à sa propre interprétation et façon de faire, ce ne sont que les points clé des éléments a relevé et non une méthodologie) :

> I. Replay par séquence

> II. Gestuels et paroles

> III. Décor

> IV. Mouvement dans l’espace des personnages et de la caméra

> V. La technique

> VI. Ambiance

> VII. Regrouper toutes les informations

Mais avant toute analyse vous devez identifier le type de format auquel vous vous confrontez. Il existe de nombreux formats de production audiovisuelle, long-métrage, court-métrage, série, clip musical, captation, publicité, vidéo d’entreprise/ film institutionnel, animés …

Vous devez aussi repérer s’il y a de grande figure / personnalité public dans le casting, certains acteurs sont engager pour un aspect particulier de leur jeu, mimiques, façon de jouer caractéristique de leur personnalité, … (ex Jim Carrey joue beaucoup sur les expressions du visage, on s’attendra donc à inspecter sen visage lors de son jeu pour repérer des détail ou indice)

I. Replay

Pour commencer vous devez dans en premier temps vous imprégner de la vidéo que vous comptez analyser, ce qui sous-entend de la regarder de plusieurs fois en entier, mais aussi plusieurs fois chaque séquence. Ce pourquoi un séquençage préalable est important voir nécessaire pour les longs extrait. Vous pouvez définir les séquences par lieux, mais aussi groupe de personnages, cette séparation des plans vous permettre de vous concentrer sur un petit morceau de vidéo à la fois, ce qui vous rendra plus attentif aux détails qu’avec la vidéo en entier.

II. Gestuels et paroles

La gestuel comme la parole est un moyen de communication qui peux retransmettre une émotion et nous trahis souvent lorsque l’on ment. Si l’on nous montre dans le cadre l’auditeur plutôt que le locuteur c’est que l’expression de ce dernier sur l’intégration des paroles est plus importante que le dialogue en lui-même. La piste audio, hors parole peut être intéressante à examiner, le Sound design qui y est peut traduire des émotions visuellement invisibles. Relever l’augmentation d’un son en particulier ou la disparition soudaine d’un bruit qui était jusqu’à lors constant.

Si l’œuvre original n’est pas dans votre langue maternelle il est préférable de le regarder en VO (version originale) avec des sous-titres plutôt quand VF (version française) ou n’importe quelle version qui a eu recourt au doublage, vous garderez donc le dialogue original sans modification dû à la traduction.

La bande son d’un vidéo-clip est tout aussi important que la voix, les musiques et bande originale sont rarement choisies, composées au hasard. Elles correspondent à l’univers cinématographique du projet, transmettent par la mélodie ou les paroles, les mêmes idées que le métrage (films, clips, …).

III. Décor

Dans certaines vidéos, les décorateurs et réalisateur cache des indices dans le décor. Pour les clips musicaux, beaucoup d’artiste cache des dates de concert, le nom de leur prochain titre ou des indices sur les évènements à venir dans le décor. Mais les décors peuvent aussi être des références à d’autres œuvres ou d’autres artistes.

Certains aime faire des clins d’œil dans leur réalisation aux personnes qui les ont inspirés dans leur carrière ou dans l’aboutissement du projet en lui-même. Si une écriture dans le décor est visible (journal, mur, …) c’est certainement qu’elle a était mise en évidence pour une bonne raison c’est donc un indice à relever.

IV. Mouvement dans l’espace des personnages et de la caméra

Les mouvements de caméra, placement des personnages paraissent souvent insignifiant et sont rarement perçu dès les premiers visionnages par nos yeux, mais peuvent être indicatif sur ce qu’il peut se passer dans les instants qui suivent. Pour exemple, un décadrage, si le cadre n’est pas droit cela peut vouloir dire qu’il va se passer quelque chose d’étrange anormal, mais cela peut aussi vouloir dire que l’on essaye de nous mettre mal à l’aise. De même si un espace du cadre reste vide c’est peut-être qu’il va se passer quelque chose dans cet espace, qu’il faut s’attendre ace que cet endroit soit comblé par quelque chose qui nous est encore inconnue. L’angle de la prise de vue peut nous indiquer la position hiérarchique d’un personnage par rapport a un autre. En effet si pour deux personnes de la même taille, l’un nous est montrer en contre plongée (du bas vers le haut), cela nous montre qu’elle est supérieure à son interlocuteur, et on est nous même dans une position d’infériorité, elle nous regarde de haut. Et inversement si on nous montre un personnage en plongée (du haut vers le bas), c’est que l’on nous montre indirectement que cette personne est faible, ou hiérarchiquement moins élever/influente que les personnages autour dans la scène.

V. La Technique

Tel que les mouvements de caméra, les effets visuels (effets camescopes, montage photo, incrustation ipad /ordinateur, effet créatif /artistique, …) et les moyens techniques (travelling, stabilisateur, steadycam, …) utilisées peuvent être importante à relever. Si on a recouru à des travellings, mais aussi les effets vidéo comme par exemple lorsque l’on mélange des images réelles avec des images de synthèse voire cartoon (motion, motion design), ou encore la qualité des effets spéciaux / trucages, (s’ils sont visibles ou totalement immergés dans la scène et invisible au premier abord) c’est qu’ils ont étaient ajoutés volontairement. Ce sont des éléments de base à faire ressortir.

Le travail effectuer en postproduction représente une grande partie de la création du sens de l’histoire. (Il existe de nombreux effets, qui sont aussi différents selon le logiciel de montage, Final cut pro, Adobe première pro, vegas pro, davinci resolve studio, logiciel payant et d’autres sont gratuits comme Davinci resolve, imovie, movie maker … vous êtes libre de vous renseignez sur leur site officiel)

La technique de montage vidéo est un indice sur la façon dont on nous raconte l’histoire.

En effet le monteur ne laisse rien au hasard. Un montage parallèle, nous montre deux séquences totalement différentes par les lieux ou par le temps (ex : flashback ou flashforward) et un montage alterné nous montre deux actions différentes qui ont lieux en même temps dans la timeline, la chronologie de l’histoire. Les transitions peuvent être importantes à relever. Fondu, dissolve, zoom, balayage, la façon dont le montage relie les deux parties de vidéo peut permettre de fermer une parenthèse (fondu au noir), ou de montrer une ellipse temporelle (cross dissolve), …

Comme précédemment évoqué, le mixage, traitement audio du clips-vidéo, et le son en général, est tout aussi important que l’image (d’où le nom audiovisuel, audio et vidéo), l’on peut faire passer autant d’information d’un l’un que dans l’autre. Certains effets sonores transmettent plus d’information/émotions que tout un discours.

VI. Ambiance

L’ambiance d’une scène peut-être un indice sur l’émotion globale d’une séquence, mais est aussi le moyen de plus simple d’intégrer le spectateur dans l’univers de la vidéo. Le meilleur exemple qui démontre ce fait sont les films d’horreur, qui mettent le plus souvent en place une ambiance sombre, qui mettra le spectateur dans une position d’insécurité ce qui les rendra plus « sensible » à la surprise et la peur tout au long du film. Ce sont les ambiances, variations d’intensité, variation de couleurs, qui dans ce genre de film vous font avoir des frissons alors que rien ne se passe à l’écran.

Le traitement vidéo en post-production (étalonnage), a une place importante dans l’analyse de l’ambiance. En changeant la colorimétrie d’une image on peut changer totalement d’univers sans sortir de la diégèse. Par exemple, un flashback, pour explicitement montrer que nous regardons un souvenir, l’image nous sera montrer dé contraster, plus sombre que l’image « Présent », nous somme sortie du présent de l’histoire pour repartir dans le passé mais nous ne sommes pas sortis du récit (diégèse) pour autant.

VII. Regrouper toutes les informations

Une fois que vous avez relevé tous les détails que vous avez aperçu, vous aller pouvoir les mettre en corrélation pour essayer de donner un sens à toutes les informations que votre cerveau aura fait ressortir de la vidéo, et qu’il aura déterminer comme importante à ses yeux. C’est lors de cette étape que l’interprétation personnel prend place. En effet quand nous relierons les différents éléments ensemble nous nous baserons sur notre vécu et nos expériences.

Si vous regardez beaucoup de vidéos du registre policier, il se peut que vous déduisiez plus facilement au complot alors qu’une personne qui regarde principalement des « happy ending » y verra du destin. C’est pourquoi il est aussi important de changer de registre d’analyse et de ne pas toujours regarder les œuvres au même sujet, cela peut devenir barbants pour vous et votre cerveau, changer de registres permet aussi de découvrir de nouvelle chose, même si pour finir vous n’aimez pas le fond, il est toujours intéressant d’étudier la forme. Si vous aimer le rap, commencer par analyser des clips de rap au début cela sera plus facile pour vous pour ajouter des références à ce que vous voyez, mais ne rester pas sur ce sujet, cela ne sera que bénéfique pour vous d’analyser de la pop, du métal, …

Garder toujours en tête que c’est un travail personnel, un ami a vous peut avoir une autre interprétation que vous sur une même œuvre sans pour autant avoir tort, il n’y a pas de bonne ou mauvaise analyse tant qu’on a une justification, des preuves. Et c’est justement dans ces cas que cela devient plus intéressant à débattre.

Avec toutes ces informations vos serez près à prendre en main l’analyse n’importe quelle vidéo, et passerez de débutant à expert en critique de film. Vous pourrez aussi impressionner votre entourage de vos connaissances et développer votre cerveau pour entretenir vos capacités mentales.

by Lizi